RSS

Cuadro comparativos entre escuelas


Características técnicas

Francesa

Italiana

Danesa

• Es la primera escuela de ballet académico del mundo.
• Creada por Luis XIV en 1713."
• La Escuela de danza de la Ópera Nacional de París tiene por misión la enseñanza profesional de la danza académica clásica.
• Cimientos del ballet: lenguaje y la terminología que perduran hasta hoy.
• "Estilo limpio y sofisticado.
• El estilo francés destaca la elegancia y movimientos suaves. En lugar de hacer hincapié en la técnica perfecta, los bailarines de ballet de la Escuela Francesa se centran en la fluidez y elegancia.
• Se caracteriza por pasos muy rápidos, con una serie de pasos realizados suficientemente rápido como para aparecer como un solo movimiento.
• La rapidez de los pasos de los bailarines da la ilusión de deslizarse suavemente y sin esfuerzo por el suelo. Debido a los aspectos románticos del estilo, la música se toca más lentamente que otros estilos del ballet.
• El objetivo de la escuela es conseguir que el bailarín encuentre la perfecta integración entre el ballet técnicamente y sus cualidades artísticas, con el fin de lograr en cada función “la perfección”.
• La admisión en el ballet es organizada sobre la base del año a través de un competitivo examen de ingreso y proporcional al número de plazas disponibles.

• Sigue el método Cecchetti y el sistema de formación de “La Accademia del Teatro alla Scala”
• Se caracteriza por su técnica fuerte, brillante y el virtuosismo de sus bailarines, quienes asombran a su audiencia con pasos difíciles y llamativos.

• Se distingue por el cuidado con que desarrolla los pasajes mímicos, el buen entrenamiento de sus bailarines como partenaires, rol que desempeñan con gran gentileza y por la agilidad de sus pies en los movimientos en el allegro.
• Su técnica está basada en un uso muy elemental de los brazos, normalmente manteniéndolos en posición preparatoria.
• La característica fundamental para los bailarines masculinos es la gran variedad de batidas. Por último, esta técnica pretende captar la atención del trabajo de los pies y sobre todo dar la sensación de que es divertido, fácil y natural: no sólo hay que bailar, sino también parecer un campesino, un príncipe o un pescador.


Personajes o Entidades que marcaron su desarrollo

Francesa

Italiana

Danesa

Claude Bessy

(1932 - )
La excelencia formativa, guiada por Bessy, ha sido ampliamente criticada.
Su liderazgo será empañado por las acusaciones con respecto a sus métodos de trabajo: la dureza excesiva y la gravedad que han traído "bailarinas" a la depresión, la anorexia.


Elisabeth Platel

(1959 - )
Galardonada con el Premio Benois de la danse por sus logros de toda la vida y, en particular por su papel como embajadora de la escuela francesa en todo el mundo.

Carlo Blasis (1797-1878)
En 1820 fue el primero en publicar un análisis sobre las técnicas de ballet.
En 1855 crea la barra.
Sugirió 3 momentos en la clase: Ejercicios en la barra, trabajo central y allegro.
Descubrió la técnica “spotting”.
Se le atribuye la postura "Attitude".


Enrico Cecchetti (1850 –1928)
Crea un sistema de entrenamiento estricto con especial atención por la anatomía (publicado en 1922)
Incluye la realización de un régimen fijo, asegurando que los pasos se practiquen en una secuencia planificada, y que cada parte del cuerpo se trabaje de manera uniforme.
Accademia del Teatro alla Scala (1813-actualidad)
Fundada en 1813, su objetivo era cultivar nuevos talentos en el área de la danza.
Blasis, Cecchetti y muchos maestros más fueron sus directores, encontrando allí el espacio ideal para aplicar y desarrollar sus métodos.

August Bournonville (1805 - 1879)
El Ballet Real debe la posición que hoy ocupa en el panorama internacional a la figura de August Bournonville (1805-1879), cuyos ballets, representados en las diversas giras mundiales del Ballet Real, se le considera el padre del ballet danés.
Su técnica está basada en un uso muy elemental de los brazos, normalmente manteniéndolos en posición preparatoria.
La característica fundamental para los bailarines masculinos es la gran variedad de batidas. Por último, esta técnica pretende captar la atención del trabajo de los pies y sobre todo dar la sensación de que es divertido, fácil y natural: no sólo hay que bailar, sino también parecer un campesino, un príncipe o un pescador.

Figuras representativas


Francesa

Italiana

Danesa

Estudiantes de Claude Bessy
Sylvie Guillem , Marie-Claude Pietragalla , Patrick Dupond, Manuel Legris, Laurent Hilaire , Kader Belarbi , Nicolas Le Riche , Agnès Letestu , Aurélie Dupont , por sólo mencionar a algunos entre las "estrellas”.

Estudiantes de Blasis
Cerrito, Rosati, Maywood, Andreyanova, Lepra.
Estudiantes de Cecchetti y su método
Sergéi Diágilev, Alicia Markova, Léonide Massine, Vátslav Nizhinski y L. Yegórova, Serge Lifar, Frederick Ashton, Marie Rambert, Anthony Tudor, entre otros.

Hans Beck (1861-1952)
A lo largo de la década de 1890 recopiló los pasos y variaciones de los ballets para las denominadas escuelas Bournonville.
Primer Ballet Moderno de Dinamarca
Børge Ralov (1908-1981). En colaboración con el escritor Kjeld Abell (1901-1961) y el compositor Bernhard Christensen (1906), autores de el primer ballet moderno de Dinamarca.
Estudiantes del Ballet Real
George Balanchine, Birgit Cullberg (1908-1999), Roland Petit (1924) y Frederick Ashton (1904-1988)
Nueva época del Ballet Danés
En 1966 Flemming Flindt se hizo cargo de la dirección del Ballet e introdujo la danza moderna (modern dance) en el repertorio, acompañado por personajes como Niels Kehlet (1938), Peter Martins (1946), Peter Schaufuss (1949), Arne Villumsen (1952), Andersen (1954), Nikolaj Hübbe (1967) y Alexander Kølpin (1965).

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Índice de temas - Escuela Danesa


Escuela Danesa - Ballet Real

Escuela Danesa - El Ballet Danés antes de August Bournonville

Escuela Danesa - August Bournonville (1805-1879)

Escuela Danesa - El ballet real en la década de los noventa

Escuela Danesa - El camino hacia la internacionalidad

Escuela Danesa - La Renovación de Harald Lander

Escuela Danesa - La nueva época

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Índice de temas - Escuela Italiana


Escuela Italiana - Cualidades generales y personajes

Escuela Italiana - Carlo Blasis (1797-1878)

Escuela Italiana - Enrico Cecchetti (1850 –1928)

Escuela Italiana - Método Cecchetti

Escuela Italiana - Accademia del Teatro alla Scala

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Índice de temas - Escuela Francesa


Escuela Francesa - En el templo de la tradición

Escuela Francesa - 300 años de historia

Escuela Francesa - Características

Escuela Francesa - Claude Bessy (1932 - )

Escuela Francesa - Elisabeth Platel (1959 - )

Escuela Francesa - La escuela por dentro

Escuela Francesa - El Ballet de la Ópera de París

Escuela Francesa - Documental Bella Durmiente

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Escuela Italiana - Accademia del Teatro alla Scala

Es una de las principales escuelas de ballet clásico del mundo y es la escuela asociada a “Teatro alla Scalla”.


Dicho teatro fue fundado, bajo el auspicio de la emperatriz María Teresa de Austria, en sustitución del Real Teatro Ducal, el cual fue destruido por un incendio el 26 de febrero 1776 y hasta entonces había sido el hogar de la ópera en Milán. El Teatro alla Scala se inauguró el 3 de agosto 1778.



Luego, en 1813, el teatro fundó “La Scalla Ballet School” a manos de Benedetto Ricci y cuyo objetivo era la de cultivar nuevos talentos en el área de la danza.



Muchos bailarines famosos han sido directores दे la escueला. Entre ellos, Carlo Blasis (1795 - 1878), Caterina Beretta (1839 - 1911), Olga Preobrajenska (1871 - 1962), Enrico Cecchetti (1850 - 1918), Esmée Bulnes, John Field (1921 - 1981) , Anna Maria Prina.






En 2001 la Academia del Teatro alla Scala se convirtió en una fundación privada, adquiriendo la estructura que tiene hoy con cuatro departamentos: Música, Ballet, Escenario (stage and workshops) y Gestión.



Cada año, jóvenes desde los 6 años de edad hasta los 30 van de todas partes del mundo para convertirse en figuras importantes en los ámbitos artísticos, técnicos y de gestión: cantantes de ópera, músicos de orquesta, cantantes de coro, bailarines, escenógrafos, técnicos de vestuario-cabello-maquillaje, iluminadores, tramoyistas, fotógrafos, técnicos de sonido, vídeo y managers.



El actual director del Departamento de Danza es Frédéric Olivieri. Es pues que hoy en día la escuela de ballet ofrece una formación de 8 años, la cual incluye una serie de cursos que van desde el nivel básico hasta la formación de profesionales instruidos en el método de la Escuela.








Actualidad de la Escuela Italiana


La Escuela Italiana de Ballet continúa su vigencia hoy en día gracias al trabajo de la Academia del Teatro alla Scala, al esfuerzo de los seguidores de Enricco Cecchetti, quienes al fundar la organización “Cecchetti Council of America” se han propuesto mantener los estándares y el método de formación de ballet creado por Enrico Cecchetti y al empeño que día a día los representantes de la Escuela Italiana de Ballet dedican por preservar su estética y metodología.







  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Escuela Francesa - Características

La Escuela francesa de formación de ballet es conocida por su estilo limpio y sofisticado. El estilo francés destaca la elegancia y movimientos suaves. En lugar de hacer hincapié en la técnica perfecta, los bailarines de ballet de la Escuela Francesa se centran en la fluidez y elegancia.

Este método de ballet también se caracteriza por pasos muy rápidos, con una serie de pasos realizados suficientemente rápido como para aparecer como un solo movimiento.

La rapidez de los pasos de los bailarines da la ilusión de deslizarse suavemente y sin esfuerzo por el suelo. Debido a los aspectos románticos del estilo, la música se toca más lentamente que otros estilos del ballet.




  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Escuela Francesa - El Ballet de la Ópera de París

El Ballet de la Ópera de París hoy es considerado como una de las mejores empresas del mundo. La edad promedio es de 25 para los bailarines, lo que la hace uno de los ballets más jóvenes del mundo. Su repertorio cuenta con una amplia variedad de obras, que van desde el ballet clásico y romántico, hasta las mayores creaciones contemporáneas.

El Ballet actualmente práctica unas 180 presentaciones por temporada en París, las regiones francesas y en el extranjero. Cuenta con 154 bailarines: 18 Estrellas y 16 Top. Los bailarines se unen al cuerpo de bailes entre las edades de 16 y 20 y continúan su carrera hasta la edad de 42 años.

El ballet es dirigido y administrado por la Directora, Brigitte Lefèvre, asistida por un administrador, Olivier Aldeano, un maestro de ballet, Patrice Bart, dos maestros de ballet asistentes, un director de escena y cinco subgerentes, 7 profesores de ejecución clases diarias impartidas en la mañana. Las tardes se reservan para los ensayos.

Prácticamente todos los bailarines son formados en la Escuela de Ballet de la Ópera de París. La admisión en el ballet es organizada sobre la base del año a través de un competitivo examen de ingreso y proporcional al número de plazas disponibles.

El examen anual permite a bailarines de ballet subir el escalón de la jerarquía: cuadrilla, coro, bailarina principal.

Las estrellas son nombradas por el Director de la Ópera sobre la base de las recomendaciones formuladas por el Director de la empresa.


  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS